Le choix des organisateurs s’est porté sur l’ensemble « Kud Salona » qui vient de Solin, dans la banlieue de Split en Dalmatie, l’un des responsables du festival ayant fortement apprécié le groupe lors d’un voyage en Croatie.

Les multiples invasions qu’a subies la Croatie et son intégration répétée à des entités politiques plus grandes n’ont pas empêché les Croates de maintenir une culture forte. Le folklore croate est très lié à la vie quotidienne, et toutes les occasions sont marquées par des chants et des danses. Chaque région a ses costumes propres.

Les danses croates sont très animées, les participants chantant tout en exécutant des mouvements vifs et rapides. Pour le kolo, hommes et femmes dansent en cercle à la musique du violon ou du tambura, mandoline à trois ou cinq cordes. Guitare et accordéon sont également des instruments courants dans la musique traditionnelle croate. Les arts folkloriques ont leurs propres festivals, dont le Festival international de folklore de Zagreb.

Les Croates apprécient les événements culturels, en particulier ceux qui présentent le folklore croate. Presque chaque ville, village ou île tient annuellement une foire, un festival ou une exposition d’art. À Zagreb, on organise des foires depuis le XIIIe siècle : le Festival international du folklore, en juillet, met en vedette chanteurs et danseurs de tous les coins du pays. L’ensemble « Kud Salona » s’y est produit et a obtenu un grand succès.

C’est ce même succès que nous lui réserverons au Festival du Rouergue

   Cette troupe rassemble des jeunes enfants d’une école de la Capitale Géorgienne, dés l’âge de 7 à 8 ans et les plus passionnés d’entre eux restent dans le groupe à l’âge adulte. L’entraînement, sous la conduite de Lia jakhveladze, directrice, est strict et continu, car les danses géorgiennes sont très physiques. Des bases de danse classique interviennent dés le début de la formation et permettent notamment de conserver un port très droit durant l’exécution des danses.

Le répertoire comprend l’essentiel des danses populaires de la Géorgie, qui s’inspirent beaucoup des conditions de vie difficiles de la population, de sa fierté … et de la montagne qui occupe tout le pays.

L’orchestre est composé d’un tapan (tambour), de flûtes populaires et d’un accordéon. La troupe comprend une trentaine de danseuses et danseurs, 5 musiciens …

Un ensemble époustouflant, dynamique, acrobatique à souhait

       Pour la première fois, le Festival accueille le Kenya.

L'Ensemble folklorique « African Tumbas », fondé en 1996 à Nairobi, a pour ambition de rendre compte des traditions des quarante deux peuples qui fondent la nation kenyane. A travers les instruments de musique et les costumes des différentes tribus, il retrace l'histoire de ce pays.

Les danses africaines, avec leurs mouvements énergiques et vigoureux, sont accompagnées de rythmes vibrants produits par différents instruments de musique traditionnels tels que l'Ohangla, tambour fait de bois et de peau de serpent, l'Orutu, semblable à un violon à une corde, les Cornes et les Cornets.
Les danses kenyanes jouent un rôle important dans tous les rassemblements traditionnels en Afrique, comme le mariage, la naissance, l'initiation, la guerre, les festivals religieux ou encore la mort.

               Un spectacle envoûtant.

       La Latgale est la région la plus orientale de la Lettonie, au contact de la Russie et de la Biélorussie, au bord de la frontière extérieure de l’Union européenne.

La région compte deux villes principales, Daugavpils (115 000 habitants) seconde ville de Lettonie et Rēzekne (40 500 habitants), un important carrefour ferroviaire. Ces deux villes qui concentrent l’essentiel du tissu industriel régional constituent des centres de développement potentiels. La région possède une spécificité ethnique, linguistique et culturelle : majoritairement russophone, elle conserve un dialecte balte original, proche du letton et du lituanien, le latgalien. Cette langue joue un rôle identitaire fort.

Le groupe de danse des jeunes gens "Laismena" a vu le jour et commencé son travail créateur dans la maison de la culture de l’usine de moteur de Daugavpils. Fondé et dirigé par Lilija Graudina  le groupe participe au festival de chants de Latgale puis donne des concerts en Lithuanie et participe au festival de danses de Riga.

Emanant de ce groupe de jeunes Ligita Stashane, ex-danseur de "Laismena", crée et dirige un ensemble d’adultes qui prend le nom de « Saime » ; c’est ce groupe d’adultes que nous accueillerons au Festival du Rouergue. Le groupe, à nouveau dirigé par  Lilija Graudina depuis 1999,  a participé activement à des manifestations culturelles dans sa région mais aussi en Lithuanie et en Biélorussie ainsi qu’à diverses tournées européennes

 Dans le répertoire du groupe de danse il y a des danses de Latgale et celles d'autres régions de la Lettonie, aussi bien que des arrangements des danses ethnographiques. En concert le groupe porte habituellement ses robes très anciennes de la région de Latgale dont l'origine remonte au 12ème siècle.

              La motivation des danseuses et des danseurs est de faire en  sorte que vous appréciez et aimiez vous-même leur musique et leurs danses. Une découverte pour beaucoup d’entre nous

            La qualité des mariachis et les robes virevoltantes très colorées des danseuses font du folklore mexicain une valeur sure reconnue dans le monde entier et en particulier dans notre festival.

Le ballet folklorique Policromia Mexicana a été créé en 1997 par le professeur Xavier Martinez Hernandez, suite à la volonté d’un groupe de jeunes qui souhaitaient apprendre le folklore mexicain. Ils pratiquent la grande majorité des danses du Mexique, faisant ressortir en priorité les danses romantiques de Veracruz, celles de Jalisco (la terre internationales de la Tequila et des mariachis), ou encore la danse des « negritos »

Le groupe, composé de 12 couples et 9 musiciens, a déjà participé à divers festivals internationaux aux Etats-Unis, en France, en Espagne ou encore au Portugal.

Policromia Mexicana est un groupe de jeunes auxquels Xavier Martinez Hernandez a inculqué, avec rigueur, l’amour de la danse et des traditions du pays.

Policromia Mexicana c’est la couleur de la danse, c’est l’amour du Mexique

C’est l’un des meilleurs groupes de l’Oural capable d’enchaîner sans interruption une heure et demie de spectacle dans un programme coloré et intense, des danses virevoltantes, des chants alliant habilement douceur et puissance, une musique sublime.

Un répertoire riche basé avant tout sur le folklore ouralien mais aussi sur les folklores Barabouchki et Bychenka ou encore la superbe chorégraphie « la fonte de Kalisno » en hommage au métier unique des fondeurs (spécialité de Tchiéliabinsk la ville dont le groupe est originaire).

               Un spectacle époustouflant à ne manquer sous aucun prétexte.

Le Pérou c’est un pays au nom magique : sa musique est une rencontre de la légende et de la vie : légendes des musiques qui pleurent le souvenir le l’Inca foudroyé sous l’œil du condor sacré ; vie rude et souvent miséreuse des paysans de l’Altiplano et de la Selva. La musique péruvienne est à l’image de ce pays fait de reliefs tumultueux, de massifs impénétrables, de ruines impressionnantes…

« Jallmay » est une institution culturelle fondée en 1996 ; elle rassemble plus de 50 artistes parmi les meilleurs du Pérou. Plus de 1000 danses, plus de 100 genres musicaux : l’ensemble Jallmay n’a eu qu’à puiser dans tant de richesses. Il nous offre un panorama des différentes régions aux accents d’instruments dont le nom est déjà une musique : Quena, Zampona, Charango, Bombo,… Danses précolombiennes de la région de Cuzco Huaylarch, carnavalesques, caricature de la société espagnole de l’époque coloniale (Chonguinada), pantomimes burlesques de la communauté créole avec le célèbre « el Tondero » (danse de la poule et du coq) ou la métisse « Zamacueca » héritée des Bantous de Guinée…

                Un spectacle de toute beauté, envoûtant, des costumes d’une richesse peu commune, c’est le Condor qui va survoler Pont-de-Salars et l’Aveyron

C’est le grand retour de la POLOGNE dans le Festival.  La ville de CHELM,  située sur le plateau de Lublin à l'est de la Pologne, a une vocation esssentiellement agricole: coutumes et traditions s'y sont maintenues dans toute leur authenticité. On retrouve cet attachement au terroir dans le nom du groupe.

Le programme de l'ensemble comprend des danses nationales polonaises et en particulier celles de cette région de Lublin d'une rare richesse et d'une impressionnante beauté.

"La Terre" de CHELM a pris part à des spectacles dans différents pays d'Europe: partout, le groupe a obtenu un très grand succès et nous sommes persuadés que vous leur réserverez ce même succès

        Depuis 7 ans nous n’avions pas reçu de groupe du Portugal dans notre festival. C’est avc grand plaisir que nous invitons l’ensemble « Danças e Cantares do Minho » à participer au 51^e connaissant la qualité exceptionnelle de ce groupe rencontré en Slovaquie par nos amis de Laguiole.

Ce Groupe fut fondé en 1980 à Lisbonne par des résidents originaires du Minho qui s’étaient donné pour objectif de préserver et diffuser la culture de cette province du nord du Portugal.

Le groupe s’est produit de nombreuses fois au Portugal mais aussi en Espagne, France, Allemagne, Suisse, Autriche, Italie, Marox, Japon, Brésil, Slovaquie,…

Compte tenu de la qualité de ses prestations, le groupe s’est vu confier par la Ville de Lisbonne la présidence de « l’Association  pour la défense de la Culture portugaise ». Il organise également chaque année le festival de folklore  "CIDADE de LISBONNE".

Un groupe remarquable qui apportera à notre festival la fraîcheur et le dynamisme des danses portugaises.

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